2024年第六屆"北京當代藝術博覽會"於5月23日到5月26日展出，盛傳家辦同樣作為受邀的家族辦公室，現場參與VIP場首日開展。
（北京當代藝博會2024 推薦作品專題匯總：https://mp.weixin.qq.com/s/xFGorq95rX8Btc0SEOs9Fg）
大家可以自己點擊進去看完整的推薦作品集，我這邊就不多做介紹。今天我想就我所見到的一些有意思的感受，與我個人特別欣賞的作品跟大家做菁華分享：
首先，是一幅我跟草間彌生真跡的合照
本周如果依序排下來，原本就應該跟大家分享“日本當代藝術三劍客”的草間彌生，這不是因為正好遇上展覽而推遲，結果卻在展會現場看到他的真跡，也算是一種"雖遲但到"的美好巧合～
北京當代藝術博覽會一向以國內的藝術家為主要展出品，這次我在會展中看到一系列由中國臺灣新生代畫家 "高定" 的水墨畫作品，他的作品運用我國傳統的水墨加上反覆的堆疊筆觸，雖然畫作主題都是關於剛硬的山脈。
在光影之間卻飽含豐富細膩的刻畫，剛在陽，柔在陰，整體的作品雖然乍看之下還欠缺歲月的沉重感，但也展現出超作畫家自身年齡的端莊。
（高定"午夜夢回-中央間"，136.5cm x 71.5cm，水墨紙本）
局部放大給大家看一下筆觸處理的特色
對一個藝術家來說，自我風格的塑造往往需要年歲與經歷的醞釀，這位"高定"的作品打動我的原因在於：
他運用了我國傳統本是用來寫意的水墨素材，轉而在寫形上發揮出特色，讓他的水墨作品乍看之下還帶有炭筆化的厚重質感，細看卻又能察覺水墨蘊染的意境。
今年展覽的第二個意外收穫，是：尤羅茲Yoroz
（Yoroz，"Love symbol"）
尤羅茲Yoroz(本名:Uri Govorgian 尤裡·格沃爾堅) 1956年出生于蘇聯時期的亞美尼亞（現籍美國）。這位元藝術家國內認識的應該不多！
尤羅茲是唯一一位元作品被梵蒂岡永久收藏的在世美國藝術家。“慈悲之光”是為了紀念勞動婦女的聖 人阿坎傑洛·塔迪尼(Arcangelo Tadini)的聖人身份，這是教皇本篤十六世梵蒂岡辦公室特別委託創作的傑作。
這位首次在北京露面的藝術家Charles Christopher Hill也是美好的收穫！他的作品先是運用多層次的上色描繪之後，再手工透過多種媒介的打磨，讓作品表面呈現出一種呈現蘊色的厚實質感
（我與Charles Christopher Hill合影）
（For Victoria，24x24 inches, 複合材質）
Charles的作品如果只看照片是完全感受不出作品本身的豐富層次的！在作品表面有豐富的打磨痕跡，如果把手放上他的作品，就能感受他表面的深淺不一卻潤澤的痕跡，你能感受到不同色塊之間的分界，卻又能用眼睛看到紅白之間的蘊染。
我感覺他的作品呈現出一種寧靜的平衡感，是一種被表面上的物理線條所隱藏了的低語，會隨著觀看者的心情回饋出你內心的自我。
還有一個特色：他的作品很百搭！不挑擺放展示的環境，所以不論展示空間的裝修風格是極簡的、華麗的、亦或是傳統老派作風的，都合適陳列作品不違和（這是很重要的！）。也推薦給我們每一個朋友！
最後壓軸的，則是由我們盛傳家辦的藝術顧問：伯年藝術空間金館長所主持的展出藝術家 何海昱 的作品
（何海昱 He Haiyu，"甜蜜 Sweetness"）
何海昱這位藝術家之前有在我的朋友圈介紹過，她的創作基於自身情緒變化的觀察，以及對出現在社交網路中荒誕的、碎片化的、令人發笑的生活化圖像的“再處理”。
畫面內容圍繞“生活”與“幽默”展開，採用極具戲劇性和虛構性的敘事編排，她創作了以“木頭人”為主體形象的一系列繪畫作品。除“木頭人”外，樹木、動物是她作品中極為重要的靈感元素。
（我與伯年藝術空間 金酉鳴館長）
有些人覺得：藝術是生活的必須要素
有些人會覺得：藝術是附庸風雅而已
也許有另一些人會覺得：藝術就是無病呻吟的虛妄
我認為：以上皆是～
不同的人在不同的時空環境裡，也許正為生活汲汲營營，也許有少數人能夠領會到藝術創作帶給他的觸動與滿足，兩者都是生活經歷，也都是各自的體會，不存在對錯高低之分。
我覺得：每一幅作品都代表了創作者的思考與觸動，如果我們有幸能藉由對藝術品的欣賞而感應到另一個人的思緒，那也是一件很美好的事情。
當然，能用藝術品創造更多經濟價值，也讓我感覺很美好，我們下週六見～
原創 黃建翔 盛傳家族辦公室 2024-05-24 08:31 北京
盛傳藝廊：2024北京當代藝術博覽會專題 (qq.com)